Ein Singing call ist eine gesungene Variante des Square Dance. Diese Songs sind wohlbekannte Schlager, Evergreens, Film- oder Musicalmelodien und auch moderne Hits. Die 'gestohlene' Melodie wird für Square Dance aufbereitet, d.h. im Tempo und Rhythmus angepaßt. Der dazugehörige Text wird von den zu tanzenden Figuren ersetzt, wobei der Refrain des Liedes teilweise oder ganz erhalten bleibt. Der Schwerpunkt liegt hier auf der Musik, der Interpretation, der Schönheit der Figurenkombination und im timing (rhythmisch korrekter Ablauf mit nahtlosen Übergängen). Singing calls sind das i-Tüpfelchen eines Square Dance Abschnitts, des sogenannten tip. Sie sind aber nicht so wichtig wie der eigentliche Übungsteil des patter.

Progression - Definition dieses Ausdrucks

lt. Duden: Fortschreiten, Aufeinanderfolge, Steigerung. Progression ist auch eine englische Vokabel.

Eine progression bei Square Dance, insbesondere bei singing calls, ist der regelmäßige festgelegte Wechsel zu einem neuen Tanzpartner, mit dem eine neue Figurenfolge begonnen wird. Bei patter call Sequenzen findet keine Progression statt!

Weit über 90% enden die hier nachfolgend beschriebenen figure heads / sides Figurenfolgen in einer corner progression. Das heißt, daß nach einer Sequenz von Figuren der corner zum(zur) neuen Partner(in) wird. Es ist jedoch auch möglich, eine right hand lady progression zu wählen. In diesem Fall enden die Figurenfolgen jeweils mit dem(der) Tänzer(in) "zur rechten Hand".

Aufbau und Inhalt eines singing call

Mit äußerst seltenen Ausnahmen haben alle für Square Dance arrangierten singing call Melodien auf den bekannten Schallplatten o. ä. sieben Teile zu je 64 Taktschläge. Die sieben Teile sind wie folgt zusammengesetzt:

intro / middle break / closer

intro, middle break und closer sind eine Figurenfolge als Einführung (Teil 1), als Mittelteil (Teil 4) und als Abschluß (Teil 7). Die Figuren sind überwiegend untereinander identisch und werden in der Regel in Kreisformation getanzt. Die Figurenfolge endet dabei immer mit dem selben Partner, d.h. mit dem sie begonnen wurde; es findet keine Progression statt (siehe Unterschied zu u.a. Figure heads / sides).

figure heads

Die Figurenfolge für heads werden zweimal, d.h. bei den Teilen 2 und 3 gecallt/getanzt. Es beginnen in der Regel heads. Alle Formationen und alle Schwierigkeitsgrade sind hier möglich. Die Tänzer enden in der Regel bei ihrem corner, mit dem sie die Figurenfolge beenden, d.h. es findet immer eine Progression statt. Nach der zweiten Figurenfolge für heads endet man also bei seinem opposite = Gegenüber, womit nun der o.a. beschriebene middle break getanzt wird.

figure sides

Nun beginnen die sides mit einer Figurenfolge wie oben bei figure heads beschrieben für die Teile 5 und 6. Da man auch hier immer in einer corner progression endet, landet man nach dem vierten Mal (bzw. nach Teil 6) wieder beim ursprünglichen Partner, mit dem man abschließend den o.a. beschriebenen closer (Teil 7) tanzt.

Variationen:

Für Anfänger Caller / Tänzer ist es angebracht, die vier Figurenteile für figure heads / sides identisch in der begonnen Figurenfolge zu belassen. Erfahrene Caller ersetzen jedoch zunehmend die Figurenfolgen für erfahrene Tänzer durch andere Abfolgen, um ein Voraustanzen oder Auswendigtanzen zu unterbinden. Die Progression bleibt jedoch erhalten. Auch die o.a. beschriebenen Reihenfolgen für heads oder sides können variiert werden.

tag

(Anhängsel, Schlußwort) ist der mögliche Abschluß eines Gesangstückes. Dies kann, muß aber nicht sein. Dabei wird nur die letzte Refrainzeile wiederholt oder im Text ergänzt. Es hat nichts mit einer Figurenfolge zu tun, sondern ist nur in der Eigenart des Gesangstückes begründet.

Dies ist der Idealfall. Kleine Abweichungen sind durchaus möglich, erwünscht und oft auch gewollt. Reduzierungen ja - aber keine Erweiterungen über 48 Taktschläge im Figurenkörper der ersten sechs Zeilen! Das schreibt die Musik vor! Lieber zuwenig als zuviel! Anfängertänzer brauchen manchmal länger, bzw. eine 'Schrecksekunde', bis sie das Kommando verstanden haben und reagieren. Das muß vorher einkalkuliert werden! Oder die Choregraphie ist schwierig, so daß auch hier extra Taktschläge vorgesehen werden müssen. So kann die Summe des Figurenkörpers für die ersten sechs Zeilen auf z.B. 42 reduziert werden. Die Musik behält dabei natürlich die 48 Taktschläge! Man hat eine 'Kunstpause' oder 'Reaktionszeit' eingeräumt. Siehe hierzu auch den Teil timing.

Präsentation und Auswahl von singing calls

Singe wem Gesang gegeben! Versuchen Sie nicht zu singen, wenn Sie keinen Ton halten können und keinen Rhythmus fühlen. Lassen Sie es sein; es schmerzt die Ohren der Tänzer und sie werden wegbleiben! Es ist keine Schande, wenn man nicht singen kann. Singen hat nichts mit Intelligenz zu tun; das ist eine Sache von Gefühl und Talent. Kleine Mängel kann man aber abstellen und man kann seinen Gesang verbessern. Ein paar Gesangstunden bei einem Musiklehrer einschließlich Atemtechnik bewirken oft Wunder.

Musik ist Geschmackssache. Wählen Sie aber anfangs Lieder aus, welche Ihnen liegen und keine, welche Ihnen zwar gefallen, aber zu schwierig in der Darbietung sind. Wählen Sie keine Schnellsprecher und eintönigen Melodien, so daß sie problemlos wieder einsteigen können, wenn Sie 'herausgefallen' sind. Wählen Sie aber markante Rhythmen, so daß die Tänzer instinktiv mit Takt gehen 'müssen'. Ein 4/4 Marsch-Takt ist zwar leicht übertrieben, aber für den Anfang gar nicht so schlecht und erfüllt den Zweck ideal. Später, bei entsprechender Erfahrung können Sie dann Ihre Wunschmelodien wieder versuchen.

Meine Erfahrung: Jeder Anfänger-Caller wählt anfangs die falschen singing calls. Sie müssen nichts beweisen! Sie singen für die Tänzer und nicht für sich! Die Plazierung und Akzentuierung der Figuren ist wichtiger als der schönste Gesang. Machen Sie den Mund auf und singen Sie die Figuren deutlich! Lieber überdeutlich als nuschelnd! Versuchen Sie nicht, amerikanischen Akzent zu imitieren! Singen Sie voll aus dem Bauch/Zwerchfell heraus und nicht über die Kopfstimme! Haben Sie Mut und singen Sie laut!

Refrain: Hier können Sie loslegen und wirklich ausdrucksvoll dazu singen! Vorher sind die Anweisungen an die Tänzer wichtiger! Die 16 Taktschläge Refrain werden gesungen, während die Tänzer ihre promenade tanzen. Wenn Sie nur eine Zeile Refrain zur Verfügung haben, machen Sie sich eine Zeile mit acht Taktschlägen dazu, indem Sie z.B. bei Zeile 7 wiederholen: promenade around the ring until you get back home I sing. Fügen Sie nun den Einzeiler Refrain mit acht Taktschlägen noch hinzu. Siehe auch: Kreieren/Modifizieren von singing calls.

Sie können auch eine Zeile des Refrains ganz weglassen und dafür eine Pause zum 'Luft schöpfen' machen. Oder Sie lassen ihn ganz weg! Der Refrain ist nicht so wichtig; er ist nur Präsentation! Aber steigen Sie bitte wieder rechtzeitig in die Melodie für den darauf folgenden Teil zur Figurenfolge an die Tänzer ein!